| 關於音樂考試 | |
| 前言 | |
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"您的考試時間將於□月□日□點□分舉行。請於15分鐘之前報到。"
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考生、教師及家長，每個人對這句話的感覺都不相同，但沒有緊張的經驗的人卻是很少。不論您是教師、家長或是考生，您會在這篇文章中，知道關於音樂考試的種種資訊，幫助您順利度過準備考試的時期、考試當天與之後的時間的安排。 很少有人發現，在所有的階段中，準備考試的時期和考試當天一樣地令人值得回憶。準備的過程是相當地重要。 很少有人發現，在所有的階段中，準備考試的時期和考試當天一樣地令人值得回憶。準備的過程是相當地重要。 聯合委員會的組織成立已超過了一百年的歷史。在這期間，有許多方法已經被試過、檢驗過，並融為一爐。當新的世紀開始，我們應該繼續過去有益且良好的經驗，且引導數十萬持續參加考試的考生，讓大家知道他們是全世界最受尊重且最有系統的考試成員之一。 評分表是在考試當場寫的，令人印象深刻的證書是永久的，但對於每位考生而言，那是一個成功的品質，特別是令音樂的愉悅感具有永恆的價值。
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一.
為何要參加音樂考試？
如同聯合委員會常常使用的這句子:"經由成就感而穫得音樂的喜悅"
(Musical
Enjoyment through Achievement)一般,
得到委員會所頒的證書更是難以形容的快樂經驗。如果在你學習音樂的過程中非常努力,
你會感到需要用一些方法來測量你的進步,
並確定你是在正確的道路上。這正是音樂考試所提供的:
．從一個精心設計的考試課程架構中,
得到
靈感。 ．將個人的學習進步和造詣放在國際性的 ．對你的音樂技巧的客觀的指引。 ．是被一位具有崇高地位並公正的音樂家
且現在還常受監督以保持一致的水準。 ．一個演出的機會,
和 ．一個真正的成就感的感覺。 當然, 並不是所有的人都適合音樂的考試, 考試課程架構也並不能涵蓋所有的音樂曲目。所有的習樂者都應在廣大的音樂世界中開拓視野; 尋找對音樂興趣的刺激; 並刷新眼界。
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二.
準備考試之前 當一位教師要引薦一個考試制度給學生的時候,
學生被教師鼓勵要作一些較難的功課的時候,
通常是由一個具成就感的成功經驗來開始比較好,
在這個階段以最初級測驗作為參加考試的暖身。具經驗的教師會知道準備每一項考試所需要的時間長度,
並且也知道要為每一位學生選擇適合的曲目。考試課程架構中所涵蓋的曲目範圍很廣泛,
使得很容易為每一位不同的學生選到適合他(她)的曲子,
使得在準備的過程中有著喜悅和成就感。 一旦報名考試之後,
就應開始真的有一個為大日子作準備的心情。家長或其它親近的人應該要給考生支持和鼓勵,
並嘉獎他(她)日常不輟的練習。有的時候,
因為考期逼近的壓力, 會使得家長陷入一種 "教師模式",而這種態度通常都不會被小孩子或教師本身所感謝。對於這增加的壓力,
在家庭中最有幫助的作法是規律的練習和大量的讚美;
及一種寧靜且喜悅的態度來開始一個考試是很重要的。 教師通常在考試之前會安排學生之間的互相彈奏觀摩, 以增進學生的演奏的臨場感覺。考試的準備需要仔細的計劃, 和對所有要求的知覺和敏銳度, 這些都要在平時的課程和基本的訓練之中完成。如果音階,視奏和聽力測驗是在最後的階段才準備是很不當的, 會對考生的信心造成不良的影響。
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1
準備要點……對考生 樂曲 ．依照你的教師的幫助,
挑選你真的喜愛的樂曲。在一開始的時候以很慢的速度練習。開始的時候有仔細準備,
會使得最後的表現更好。 ．在經過了初步的過程之後,
你開始可以不中斷地彈出,
即使有失誤也要很快地克服並保持進行。鼓起勇氣在你的親人及朋友之前演奏,
以增強你的信心。 ．要練習翻譜並將次一頁的前幾小節背起來, 這有幫助你在考試中安然度過笨拙的翻譜時刻。但無論如何, 翻譜的困難並不會被列入計分的範圍。 ．你也可以在困難翻譜的地方將一頁譜影印加在原譜上。這要在事先準備好, 放在
譜架上。 ．如果你是絃樂、管樂或是聲樂的考生,
你要先熟悉你的伴奏, 並要在考試之前找時間預先排演。 音階 ．要每天地練習音階和琶音。要像刷牙一般地將它們排進日常的行事中!
這會幫助你建立技巧的基礎。對管樂演奏者而言,
這有幫助於呼吸; 對絃樂演奏者而言, 這有幫助於運弓,
對所有其它的樂器演奏者而言,
這有幫助於雙手的配合。 視奏 記得保持進行是及格的關鍵,
並要保持基本的律動感。即使有失誤, 也不要停下來更正它。在真的考試開始之前,考官會給你半分鐘的時間練習,
不要怕的將曲子的一切試試看。 聽力測驗 有一些在課堂之外,
可自己練習的方式: 1.
從唱片錄音或收音機中,
儘可能地多聽一些音樂。如果你可以聽現場的音樂會的話,
更好。 2.
加入一個合唱團,
樂團,
或室內樂團。 3.
從你還沒有學過的樂曲中,
拍出其中一段的節奏。 4.
跟唱部份新聽到的曲調,
可能是從收音機或電視或在唱片行或超市聽到的。 5.
從你沒看過的樂譜上將音唱出來。只唱幾個音將會很有幫助,
要保持在進行中的音程的感覺。 就整體而言的考前準備 ．記得你不用作任何在考試課程摘要之外的測驗或樂曲。和你的教師討論你應由哪一個部份或哪一首曲子開始考試,
可使你覺得最有信心。 ．不要到了最後關頭還在練習! ．不要忘了讓你的教師知道你將要來臨的學校旅遊日期或返校或開學日期,
才能避開這些時間的安排你的音樂考試。 ．需要和伴奏一起配合的人：和你的教師討論要站和坐的位置, 使得你可以很容易 地看到伴奏, 並對"聽眾", 你的考官演奏。如果在考試當天的位置排法有問題, 考官會幫助你找到適當的位置。
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| …………對教師
．檢查所有的考試課程內容摘要,
每一年 ．為學生選擇合適的曲子,
並確定所選的 ．在每一堂課都作一些視奏練習。將之留
沒有幫助。 ．在真正的考試之前給學生舉行一次模擬 定, 並開始彈。 ．鼓勵學生在友善的聽眾之前作演奏(家人、親戚或朋友)。或在考試的數週前,
將你要參加考試的學生集合起來開個小型演奏會。 ．對樂理的考生:
作一些考古題是一個不錯的方法。考生能因此適應考試的的試卷,
題目型式的感覺,
和時間的控制。注意每一個題目都要仔細地看清楚,
有的題目包括了不只一個部份。 ．提醒學生距離考試還有多久,並在考試數週之前就開始準備。不要忘了要將假期和學校的考試計算進去,
才能避免最後時刻的恐慌。 ．鼓勵學生參加各種可能的音樂活動,
在交響樂團或室內樂團中演奏; 或在合唱團中唱歌,
廣泛地聽各種音樂。安排學生一起聽一場音樂會,
尤其是其中有他們認識的作曲家的作品,
可以學生一個真正的動力。
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| …………對教師和家長雙方
．．要將考試視作一個學生進步的指標, 而不是一個競爭的目標。沒有必要去要求 學生馬上準備下一個考試 (讓他們享受各種不同的音樂的風格), 而設定了一直
要參加考試的壓力。 ．每一個學生的進步速度都不同, 並且有時因為在二次考試之間缺乏足夠的時間 練習來增進音樂和技術上的技巧而使得成績不如預期。並應多彈一些較高級的 樂曲來獲得更自然的感覺。 ．如果家長和教師能作溝通 (如作家庭聯絡簿等),瞭解學生每個星期的要求的話, 將會大有幫助。家長最大的支持是幫助學生找出時間來作每天不間斷的練習, 更 理想的是當學生不累的時候, 給它許多練習的獎勵, 無論所製造的音響如何。將 音樂彈對是教師的工作而不是家長的!
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| 2
有幫助的建議
伴奏 器樂考生的表現常會因為伴奏的彈奏技巧良好而增色不少。反之，也可能因為伴奏不好而無法表現出最好的一面。在排練的時候，教師要確定伴奏知道演奏的速度，且不會彈得太大聲以至於蓋過了獨奏聲部的音樂線條，在考試的時候，這些情況都常出現且令人煩惱。如果伴奏發生問題，考官將會專注地針對獨奏者的表現評分。但不可避免地，整體演奏的表現會被影響且破壞了。
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年齡限制 所有的考試(除了演奏評鑑)都沒有年齡的限制。考試 就最初級測驗而言，成人進入考場參加最初級的考試是非常的緊張。但考官將會非常高興考生有這麼積極的表現。考試的短短十三分鐘可能將會在考官及考生心中留下不可磨滅的閃耀時刻。
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聽力測驗 聽力測驗之目的在於音樂的彈奏及聆聽之間，建立一個關係。大部分的考生發現他們的聽力在規律的練習下有一些進步，且在每一堂課花部分時間作聽力訓練，會讓他們獲得自信。考生在聽力測驗的反應速度及準確度，可讓考官對於考生表現音樂的方法獲得更多的了解，也幫助考官知道考生的整體音樂能力。
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考試日期 了解考試程序的一些教師知道考試的日期是可選擇的。但不幸地，日期的安排並不能如每位教師所願。大部分的教師對於這種彈性的作法感到相當理想。教師應要確定在考試期間的第一天（在台灣是七月初），他們的考生必須已經充分地準備好考試了。教師可以參與安排考試時間的過程，且在考試之前教師也可以讓考生來熟悉考場。
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殘障及特殊需求 委員會希望提供所有的考生一個平等的機會，不論有任何身體的、知覺的或學習上的困難。對於盲生可以使用點字測驗，弱視的考生可以使用放大的樂譜或是用聽奏來作視奏測驗；聽力有損傷的考生，有提供特別的聽力測驗。任何特殊的安排，將另行說明。所有考生的考試評分標準全球都相同。 演奏評鑑(考生是必須年滿21歲或以上的成人)是開放給任何年齡因特殊教育需求的考生。考生只要演奏自選曲目，最多不要超過十五分鐘。該項評鑑沒有及格或不及格的問題，考官會當場發給考生當天所演奏的評語。
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樂曲的版本 任何版本的樂曲皆可使用(除了在考試簡章中註明的特別安排或特別的手抄譜)，並不一定要使用考試簡章中所寫的版本，所提供的版本只是為了幫助了解作品且建議現今可以使用的版本。請特別注意樂譜的影印本是違法的。 |
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節拍器的記號 樂曲：有一些節拍器記號是作曲家寫上的，有一些是版本編輯者寫上的(大部分會寫在方形括弧內)。兩種記號都能幫助考生詮釋出正確音樂的風格及特性。考官並不會堅持考生必須彈奏和記號一樣的速度，但會考慮到考生音樂整體溝通的表現能力是否具有演奏的說服力。 音階：樂譜上建議彈奏的最低速度只是參考用。彈奏的速度是考官評分的有利因素之一，但音階的彈奏均勻且確實比彈奏快但易出錯還要佳。
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考試的順序 考生可選擇任何順序來考試。器樂及聲樂的考生因為有伴奏，所以通常先考樂曲/歌曲。鍵盤演奏者、吉他手、豎琴彈奏者及打擊樂手通常考官會問要先考音階或樂曲，考生必須告知考官希望考試的順序。
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裝飾音 裝飾音只是演奏的另一種表現方法。裝飾音的彈奏是可以融入在樂曲的節奏之中。裝飾音可更加地表現出音樂的風格。但如果彈奏裝飾音會破壞音樂的律動，把裝飾音截短為迴音或漣音，或是完全省略裝飾音的表現而保持音樂的架構會比較好。六級或六級以上的樂曲有包括裝飾音的彈奏，但裝飾音的選擇要能夠和樂曲的表現配合。考官會接受較低級數的考生在演奏時彈奏裝飾音(雖然不會因此而得到很高的分數)，但其他的音樂表現，如樂句及音色強弱的表現顯得更加重要。
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翻譜 在不侵犯著作權法的情形下，可影印一頁譜或一段譜來使得翻譜的困難減低。考官不會幫忙翻譜，因為他們必須寫評分表。但翻譜時的中斷或困難並不影響考試的成績，當這些困難發生時，考官會諒解的。然而，如果有許多翻譜的地方有困難，比如是第7、第8級的考生，特別是管風琴、低音大提琴、吉他、豎琴及打擊樂的考生，可以帶一位翻譜人員進入考場，但要在報名考試的時候就提出申請。
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背譜 背譜對於考試的成績而言，並不影響 (然而，聲樂考生要注意所有的歌曲都必須背譜)。事實上，很少有考生在考試的時候背譜。這些選擇背譜的考生必須非常具有自信且曾經成功地背譜演奏過。如果在考試中背譜有失誤發生，要重新開始彈奏樂曲是非常的困難，大部分的考生覺得看著譜彈奏會比較確實一些。
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反覆記號和Da
capo的處理 考試中樂曲反覆記號的樂段通常是不必重復彈奏。但Da
capo和dal segno的記號必須要表現出來，因為這是樂曲結構非常重要的部分。就像任何非常短的反覆樂段，比如是大約兩小節。如果你覺得在巴洛克樂曲的Da
capo表現可以作出適當且裝飾的音樂素材，就可表現出來。聲樂考生必須作出歌曲中所有的表現，除非考試簡章中有註明不需表現出來。
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音階的要求 考生通常並不會被要求演奏出考試簡章中列出的所有調性。但考官很可能會考兩個大調及兩個小調，之後會再從其他項目各考一個。
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視奏 在正式考試之前，考官會有半分鐘的時間給考生試看測驗的一部分或一些地方。我們建議考生先試試樂曲一開始的地方及結尾的地方，之後再試任何的臨時記號或困難的換位置的地方。
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三.
考試當天 考生應該於實際考試時間至少15分鐘前到達考場，以確保每位考生的考試流程可以順利地進行。教師通常會和他們的學生一起到達考場，教師大部分的會擔任安定的角色。每一位年紀小的考生由一位成人陪同是比較好的。如果由家長陪同前往考場，家長本身在考場中的穩定表現是非常的重要。然而，或許家長本身也許會緊張，但應使考生是在沒有壓力且是心情放鬆的狀態走進考場。 很少有考生會在考試中哭泣，但有時有些考生走出考場的時候會因些微地釋放緊張的情緒而流淚。這有可能會影響到在等候考試的其他考生，而在這種情況發生時，家長或教師要盡量地使考生快樂起來。
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1. 緊張 手指抖動、胃痙攣且整體表現激動都是專業音樂家的通病。初學者在演奏的時候會發現這些自然的徵兆而令人煩惱，且需要一些幫助來處理這些問題。 家長、教師及考生應要知道這些感覺是自然的。下一步要作的是把這些緊張的特徵當作是這場戰役的一部份，且用額外的努力以達到良好的演奏效果。 在考試當天要留下許多時間準備，才不會在最後一分鐘緊張，且作一些深呼吸或許能夠有助於這些情況。 伴奏的態度愉悅、不慌亂，會使考生心生感謝之意。考官的態度是和考生在同一邊，且希望考生能夠得到良好的成績。我曾經見過一個特別和藹且熟練的考場服務員對年紀小的考生說｀這很刺激，不是嗎?｀。這麼貼切的形容，當害怕的心情轉換成踏實的感覺，將會對彈奏有所幫助。
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2. 暖手及調音 鋼琴 委員會確保考試中使用的鋼琴品質。考官為了知道鋼琴的音質和觸鍵，會在考試當天的一開始先試彈鋼琴。考官會了解當考生彈奏不熟練的鋼琴時的可能表現，所以考生可以放心。 在考試之前，可向當地的代辦處租借考場試彈考試所用的鋼琴。考官也會歡迎考生在考試之前稍微試試看鋼琴。通常考生會先彈音階以熟悉鋼琴。 其他樂器 弓絃樂器五級以下(包括五級)的考生，可以由其他人幫忙調音。打擊樂器二級以下(包括二級)的考生可由其他人幫忙調定音鼓的音。其他級數的考生必須自己調音。吉他及木管樂器所有級數的考生必須自己調音。考官並不會幫忙調音，除非有緊急事件，考官會建議考生稍後再回到考場。如果教師不陪同他們的學生參加考試，教師要確定如果必要的話，伴奏要能夠幫忙考生調音。在考試之前，當考生在等候考試的時候，聲樂考生可以小聲地低唱一些音階，如果是木管考生，小小聲地吹你的樂器會幫助你的演奏。
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3. 誰會是考官呢? 聯合委員會有超過五百位的考官，這些考官是由每項樂器的專業音樂家所組成。包括樂團演奏家、獨奏家、室內音樂演奏家、學校音樂系主任及皇家音樂學院的教授，這些考官都是音樂界的知名人士。 考官的挑選及訓練的要求是非常的高。在訓練之後，通過訓練的考官必須經歷五天由有經驗的考官給予個別的課程。在課程的第五天，會舉行一整天的考試，由考官總監評鑑。如果過程順利，受訓練的考官才會被允許獨立評鑑考試。 之後就開始規律的考試過程，所有考官所寫的評分表都會經由’審查員’檢查。一旦考官被指派考試，專業現職的訓練會繼續進行。當舉行評分訓練的時候，考官必須讀一些評分表的樣本且參加討論會。考官的評分標準都必須一致，在每次考季之後，成績都會受到嚴格的監督和品管。 在考官的挑選及約定方面，考官的品格和他們的音樂背景是一樣的重要。考官必須能夠讓緊張的考生放鬆，且製造出一種能讓考生作出最佳表現的氣氛。每一位考官都很可能用不同的方法達到這個目標，有一些考官本身可能會比其他考官更外向活潑一些，但所有考官都能了解考生的感受，大部分的考官都曾參加過級數鑑定考試。每一位考官都希望考生能夠作出最好的表現。 在音樂專業的領域範圍，身為委員會的考官是一項最興奮且具技術的工作。所有的考官(超過五百位)都一致覺得當他們到達考場的時候，心中有一股責任感。他們非常期待由不同考生的演奏和人格特質而將會使這一天顯得特別。考試通常都是吃力且令人疲倦的，有時會令人振奮，但擔任考官的工作使得考官一直都會獲得很多的收穫。
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4. 考試時間 等候考試的地方是由考場服務員擔任管理的工作。考場服務員主要是帶考生進入考場且確定考試的時間有順利地進行。考試的時間似乎過得很快，第一級的考生只會在考場停留13分鐘的時間。隨著級數的增加，考試的時間會延長一些，直到第八級的考試時間是33分鐘。有一些考生會有額外的時間準備且調音，例如一到五級的絃樂、木管、打擊樂器考試，豎琴所有級數的考試，或有特殊情形如盲生、弱視、聽障及言語有困難的考生。 考試的時間通常都會準時進行，且依照時間表保持考試的流程也是考官的一項訓練。然而，有一些情形下的考生彈奏音階、視奏、樂曲的速度非常慢，會使得考試拖慢，但考官還是會努力保持考試流程順暢地進行。考場服務員將會把情形告訴等待考試的考生，且考生應要站起來走走，會比緊張地坐著等候考試要好一些。
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5. 術科考試 級數考試範圍包括三首考曲(考生由最新簡章的適當曲目中挑選出來)、音階與琶音(或聲樂考生要唱無伴奏的傳統歌曲)、視奏、聽力測驗。這些考試的順序隨考生的喜愛而安排。所有術科考試的總分是150分。100分是及格的分數，120分以上是及格且獲優等，130分以上是及格且獲特優。 ˙樂曲的分數每一首的總分是30分(聲樂六到八級的分數不同但有成比例調整)。 ˙音階和視奏的總分各為21分。 ˙聽力測驗的總分為18分。 每一項得到總分三分之二的成績就可以及格。
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樂曲 三首樂曲的評鑑和分數都會單獨地從及格分數往上加或往下減。樂曲最先是由有經驗的教師及演奏家挑選出來的。這些教師和演奏家是委員會指派的顧問。之後會由一位公正的專業人員評估這些樂曲，以確保每個級數的樂曲程度大致上都相似。最後定案的考試曲目是由考試委員會部門和出版部門認可的。
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| 技術上的要求
下列所標示的速度為考試最低要求 鋼琴
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| 管樂音階
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| 管樂琶音
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視奏 "這個我不會"，
當考官把測驗用的樂譜放在鋼琴上的時候，有時考生會講出這句話。由於沒彈過的樂曲，再加上缺乏練習及指導，通常會感到害怕且使得混亂。視奏是一項無價的資產，會使音樂的表現更容易作出來，且幫助增進學習的過程。 考生會有三十秒的準備時間讀譜及試彈樂曲。這時間已足夠檢查樂曲的調性、拍號、基本的音樂律動、彈奏一開始的樂段、最後的一小節及看起來困難的地方。考生會被鼓勵彈奏樂曲的部分，且這將會幫助考生有效地且具自信地運用這三十秒的時間。 考生應該要往後看譜，彈奏的速度要保持在可以控制的速度，任何的失誤要保持前進且不要緊張。考生應該要知道，在這項測驗中，考官很少聽到完美的彈奏，但會因為考生有彈對、調性及拍子有表現出來，而感到高興。調性和拍子會隨級數增加而變得困難。
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聽力測驗 在這項測驗中，考生通常會表現得比他們想像地好。這項測驗只花了一點時間，但會讓考官得知考生整體的聽力表現。不同的項目中包涵了許多聽力方面，包括有一些音準的訓練如視唱，及考官彈一首短曲讓考生說出樂曲中的音樂素材。分數不會因為測驗中的單項部分表現佳而加分；或一項錯誤而扣分，而是以考生整體的反應來評分。對於不喜歡唱出來的考生，可以用哼的或是吹口哨。音色的好壞並不是這項測驗的重點，對於變聲期的考生，考官會詢問他們的需求。 對於第一到三級的考生，覺得測驗C項’說出音樂的不同’有困難。當考生聽到了不同的地方，可以盡力地用簡單的方法解釋。考官會注意考生反應的速度和準確度，不論是用唱的、哼的或是說的。
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6. 給考生的建議
術科考試 ·
在考試之前，請你的老師調音且檢查你的樂器，比如豎圈(注意不要鎖太緊)，弓要上松香，簧片，等等。
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要提早到達考場，匆忙趕到考場對於演奏或演唱並沒有幫助。 ·
切勿忘記攜帶你的樂器及樂譜－有時候它確實會發生! ·
若為絃樂演奏者，要記得多帶一條備用的弦；若彈奏木管樂器，也請記得多帶備用簧片。 ·
進入考場之前可以給自己一個微笑，因為它將會使你放輕鬆並增添自信心。 ·
在考試之前記得要先調整自己至最舒服及適合的位置。如椅子或是樂器的高度不合適，不要害怕說出來或要求幫助。 ·
鋼琴考生可先要求試彈。可先試彈音階或是第一小段考曲∼這並不會被列入評分。另外，請事先決定在考試時要先彈音階還是考曲。 ·
準備好告訴考官你所要考的曲目，報到時要告知考場服務人員。 ·
在考試中，縱使有一些小錯誤也要保持音樂的進行。因為他們或許沒有你想像中那麼的嚴重。 ·
在你彈完考曲之後會有一點時間的暫停，不要緊張。考官會利用那幾分鐘來寫評語，之後考官會請你再繼續演奏。 ·
若考官問的音階或聽力測驗你感到不熟悉，不要害怕，要說出來。如果有錯誤，更正一次會比較容易些。 ·
考官有可能會因為你的曲目過長而要求你只彈到某一部份，但請先確定考官對你的演奏及準備成果已有足夠的印象。 ·
在回答聽力測驗時要清楚且有自信∼切記考官都是希望考生有好的成績。 ·
當考官在受訓或評鑑時，兩人一起工作是有必要的。不要因為有兩個考官出現而畏縮，只有一個是對你的演奏打分數的。
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| 樂理考試
˙要確定你仔細地讀了每一個問題且了解問題的意思。 ˙如果一個問題有幾個不同的部分，將做完的每個部分打個勾—你會發現這樣就不會 遺漏任何部分。 ˙將你的答案清楚地寫在印製的問題卷上。在高級數的部分，如果你需要先打草稿， 請利用提供給你的五線譜紙。 ˙離開考試教室之前一定要檢查過你的卷子，且確定你已回答了所有的問題。 在需要翻頁的右下角地方會寫著「請翻頁」的提示。 ˙在考試之前練習做一些考古題是個很好的方法，如此你可以學著在一個規定的 時間內作答。這樣也能讓你了解一些你會在實際考試中遇到的題型。 |
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關於錯誤的注意事項 考官非常了解在考試中會有可能發生什麼錯誤，而是在家中練習時不會發生的。 不過，考官只能就他們所聽到的演奏打分數。當教師把考試成績和平常在輕鬆環境上課的表現比較，有時會因為成績的水準而感到失望，但他們無法聽到考試當天考生的表現。甚至是專業的演奏家也預期在音樂會的演奏中，出錯的比率會比在排練的時候高，所以有經驗的演奏家在演奏有失誤發生時，不會反應過度或是失去信心。 事前有預期這些"自然的錯誤"發生且有練習如何繼續保持演奏是明智的。考官會欣賞在失誤之後有迅速地補救回來，且演奏整體沒有受到小小的斷斷續續的影響，且有保持樂曲整體的樂形。
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關於翻譯 翻譯人員是介於考生與考官之間的橋樑。臺灣辦事處所聘請的翻譯人員，對於音樂與英文都有良好的造詣，且必須經過嚴密的訓練。訓練課程包括統一的音樂語彙、對考生的態度。若考生聽不清楚，希望翻譯人員再說一次，翻譯人員必須再將考生的問題翻譯給考官聽，由考官再度說明，才能再轉告考生。翻譯人員不能取代考官的角色。 (關於翻譯這一段是由臺灣辦事處所提出)
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考官如何評鑑一個演奏？ 在下面幾頁的表格中說明了評鑑的基礎。這些是最低限度的「準則」說明，清楚指示出考官在每個部份中的要求。每個演奏都是獨一無二的，且成績是從演奏中每個不同特質的平衡點來達成的，運用從訓練和經驗所得到的技能。
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評鑑目標 聯合委員會的演奏考試目的，在給予學生獲取知識、技能的機會；和對準確地演奏樂曲，技巧的流暢及對音樂認知的了解。考生是以他們對演奏考曲的能力和以下這些方面來被評鑑： 準確性，持續性和流暢感：準確性包含了對技巧的控制和對表現出正確節奏所需的協調性，包括演奏的持續性；具有說服力的速度，包括對所選擇速度的一致性；清楚聽到對譜上演奏指示的觀察和遵守；以及準確的音準，包括確實集中的音準。完全不能準確地表現出音準進而造成失去調性的狀況，會比基本上有確實音準但發生小失誤的情形來得嚴重。 聲音的認知：聲音的認知包含了對樂器的使用方式且包括如何有技巧地處理一個狀況不佳的樂器等的狀況。它包含了表現出集中一致的聲音的能力；對音樂上下文中強弱記號和重音記號的控制和對比能力；以及將具有音樂性的音色有層次地融入樂句的能力。鋼琴者的踏板和絃樂器者的揉音是額外的音色細緻部分，所以的級數都鼓勵這部分的運用，但第5級開始才有一定的要求。 音樂的個性和表演的感受：音樂的個性來自將技巧技能以充滿想像力的方式運用，如此充分生動地將樂曲的情境傳達給聽者。一個表演的感受包含了對音樂投入的程度，包括演奏或歌唱中表現出的努力和說服力的程度。 考生的這些能力也會被列入評鑑： l 能夠以流暢，準確，平均且有著音樂修飾的方式表現出各級數所要求的技巧練習（例如，音階和琶音）； l 能夠準確地，迅速地且有著音樂觀察力地回答各級數所要求的聽力測驗； l 能夠（從第1級開始）以準確，控制，持續且注意表情記號細節的方式演奏出一首陌生的短曲。 考生並不是必須達到所有的評鑑目標才能及格。例如，演奏中的音樂個性對及格來說並不需要，而是對更高能力程度比較適合的要求。在某些評鑑目標中的弱點也許會被演奏中其他比較好的部分所平衡。給予的分數將以實際上考生對於整體的評鑑目標所達到的程度來衡量。
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評鑑準則 考曲 以下的表格以概括的成績範圍來說明給分的基礎。每首考曲都是從及格分數來加分或減分的給分原則來分別評鑑，而非從最高分開始扣分或是從零分開始加分的方式來給分。給分時，考官會衡量表現中含有以下列出的特質和能力所聚集的範圍，然後成為最後整體的成績。
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第1-5級
27-30 特優 l 技巧流暢 l 演奏和聲音控制具有自信 l 對音樂細節和情境富敏感性 l 音樂性的速度具有說服力
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第6-8級
特優 l 具音樂性權威性的演奏，表現出高水準的確實技巧 l 能敏感地運用聲音特質和彈性速度 l 一種直覺有溝通能力的表演感受
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24-26 優等 l 注意到強弱和樂句修飾 l 表現出對音色的認知和控制 l 適當，保持一致的速度 l 對樂曲個性有感受力 l 好的節奏感
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優等 l 好的強弱運用，及對樂句修飾和彈性速度，有表現出對風格的認知 l 音色的控制配合了音樂的個性 l 具音樂性及有說服力的速度 l 注意到音樂的細節
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20-23 及格 l 音和節奏大致確實 l 適當的速度 l 流暢感還不錯 l 表現出有仔細的準備 l 從任何失誤中能迅速的回復
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及格 l 整體的確實性，適當一致的速度 l 表現出對音樂的認知，例如，適當的強弱，樂句修飾，觸鍵法
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17-19 低於及格標準 l 準確性低於可接受的標準 l 沒有持續的感覺 l 無法從失誤中回復
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17-19低於及格標準 l 準確性低於可接受的標準 l 演奏進行中有些失誤或中斷 l 沒有表現強弱，樂句修飾和觸鍵法 l 不適當或不一致的速度及不適合的風格 |
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13-16 l 音 和/或 拍子有嚴重的問題 l 演奏進行中常有失誤和中斷 l 斷斷續續或不完整的演奏 l 嚴重缺少對聲音的控制 l 在所有的部分都表現得非常差
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13-16 l 音 和/或 拍子有嚴重的問題 l 演奏進行中常有失誤和中斷 l 斷斷續續或不完整的演奏 l 沒有表現音樂的細節 l 嚴重缺少對聲音的控制 l 只能掌握到一些的樂段
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10-12 l 技巧上完全不能勝任 l 不能夠毫無錯誤地持續幾拍
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10-12 l 技巧上完全不能勝任 l 不能夠毫無錯誤地持續一小段
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0 l 沒有做任何的演奏
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0 l 沒有做任何的演奏
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音階，琶音和無伴奏的傳統歌曲 這些折衷了一個對基本器樂和聲樂技巧上循序漸進的發展。每個級數的給分方式都相同。及格分數是14；最高分數是21。 所有級數
19-21 l 快速的回應 l 技巧流暢不費力 l 有音樂性的修飾
17-18 l 即時的回應 l 準備得很好 l 技巧確實 l 表現出才能天份
14-16 l 小心翼翼猶豫的回應 l 準備得不錯 l 中等的速度 l 有些技巧的不平均
11-13 低於及格標準 l 缺乏能力的回應 l 零星且不平均的演奏 l 很慢的速度 l 技巧不確實
7-10 l 非常差或不完整的回應 l 相當地零星且不平均的演奏 l 非常慢的速度 l 技巧相當地不確實
0 l 沒有做任何的演奏
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視奏 聯合委員會為各種樂器的所有級數出版了視奏測驗的譜例。這些說明了考生所要面對的困難度持續地增加。管風琴的考生和一些銅管樂器的考生在第6，7和 8級要額外加考移調。在開始評估之前考官會給予半分鐘的時間讓考生有不發出聲音或是演奏出聲音的準備。如同音階，琶音和技巧的練習，及格分數是14；最高分數是21。 所有級數 19-21 l 流暢 l 注意表情記號的細節 l 有音樂性
17-18 l 大部分準確 l 拍子平穩 l 速度適當
14-16 l 大體上準確 l 拍子大致上平穩 l 調性清楚
11-13 低於及格標準 l 沒有清楚的拍子和音 l 缺少流暢 l 沒有調性
7-10 l 非常不清楚的拍子和音 l 沒有持續進行 l 完全沒有調性
0 l 沒有做任何的演奏
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聽力測驗 聯合委員會為所有級數出版了測驗的題例。所有的考生都以同一組考題來測驗。這些從對基本的節奏認知和記憶短樂句，到要求高度發展的聽力知覺和判別，都有仔細地分層別類。及格分數是12；最高分數是18。 所有級數
18 l 快速且有音樂觀察力的回應
15-17 l 好的回應 l 有小錯誤或猶豫
12-14 l 缺少能力的回應 l 有些猶豫和錯誤
9-11 低於及格標準 l 慢的回應 l 大部分的測驗都不準確
6-8 l 非常慢的回應 l 所有的測驗都不準確
0 l 沒有做任何的回答
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8 從考官的座位看過來 考官以高速度在工作。我們都希望看起來不慌不忙且讓考生覺得自在，但是評分表還是得在考試時間內寫完。 一個典型的第1級考曲大概是一分鐘長度，在這之中，一個完整的評估，決定分數和寫上評語，要在這時間裡完成。有時所有的三首考曲是一口氣直接演奏完，幾乎沒有時間讓考官說聲「謝謝你，你準備好了就可以演奏下一首考曲」。在一首考曲演奏完時，考官剎那間的寂靜不代表不喜歡你的表現，只是最後一句話等著要寫完。 聽力測驗一定要回到座位時才能開始寫評語，因為這些測驗需要考官在鋼琴上彈奏。 必須準時永遠是個壓力，因為當考試延遲的時候在考場外等候的考生會變得緊張。考慮一下在一個典型的考試日子中所要聽的考生人數和所有填寫的評分表，無怪乎考官常常會有寫到抽筋的痛苦！ 也要記得考官只能對她/他在考場內所聽到的來做評鑑。考試是要評鑑學生所達到的成就，而不是潛力。這不是要作為一堂課。 為了訓練的目的，有時候會有兩位考官同時在考場內。當有這樣的情形時考生會被提前告知，並請了解只有一位考官會做評鑑的工作。這是一個完全正常且必須的程序，來確保考試中給分和程序有高水準的一致性。為了確保品質的目的，考試偶爾也會錄音。
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四 考完試之後 1 考官的評分表 考試的每個項目都分別以表現的程度各自給分，以剛好及格的分數為原則，依考生的表現及運用上述的準則來加或減分。分數不是由滿分開始扣分或是從零分開始加分，而是要反映出優缺點的整體平衡。同時，考官也絕沒有被指示必須讓某個比例的考生及格或是不及格。 對考官而言，每個分數都有它的重要性。他們希望那些評語會同時鼓勵並反映出那些分數，但是當以高速度在工作時，似乎不太可能在決定一個成績的同時，又能提及在他們腦中的每一個要點或是想法。 所有的考官都希望考生能表現出他們最好的一面，而且雖然他們是在一種很正式的場合中做評鑑，但是請記得考官也是人，且會對比較缺少自信的演奏者報以鼓勵，當表現好的時候也會分享你的喜悅和滿足。
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2 成績和接到成績之後 成績通常在所有考試行程結束之後，一旦委員會完成所有的重複檢查之後，會盡快地公佈。 成功地通過另一個里程碑的那種喜悅和極大的自我成就感是可想而知的。大部分的考生都會有著對他們的樂器燃起新的興趣，而且這是探索新曲目和不同風格的最佳時刻。雖然朝向下一個級數也許是最重要的一步，通常兩個級數之間需要花一年的時間，而且不論考試內容多麼有趣和廣泛，它不應該是這段時間中唯一的音樂糧食。 評分表閱讀起來是很有趣，而且常常考生已不太記得考試當天他們的表現。考官會清楚地指出演奏中的優缺點。這通常會給予考生，家長和老師們自信和鼓勵，對於學習能紮實地建立在正確的方向感到喜悅。 很重要地，要記得考試的成功是從及格分數開始。因為一些因素—尤其是「重要日子的緊張」--成績也許比期望的低一點，但是，如果成績及格了，就應該對未來充滿自信，而不要為了也許在一天考試會高個幾分而耿耿於懷。 對某一個學生來說，達到及格是個真實的成就，而且是個準備得很用功的結果；而對另一個學生來說，一樣地用功，而因為不同的天份而能達到特優。考官一定會注意到音樂天份較少的考生所做出的努力成果有時會多過那些音樂性自然的考生。 道世界上許多人都充滿自信地以聯合委員會級數考試系統來衡量他們的努力成果，這系統也給予對所達到的程度有一個清楚的說明，對申請入學各類的學校或大專也很有用處。 而考試準備期間的自我成長和考試當天的面對挑戰更是獲益無窮。 |
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「但是萬一我不及格？」 要記著，不及格的程度會是個有用處的指引，而且造成不及格的一般原因都寫在評鑑準則理。如果不及格的分數是在邊緣上，在距離及格分數五分左右，也許值得接著再試一次。不要認為這是非常令人失望的成績，因為只有少許分數的差距，而且就再多那麼一點準備就可以彌補這個差距。 離及格分數十分以上，在許多方面會是個有用處的指標。考生也許不適合這樣樂器，或是對考試還沒準備好。也許準備工作不夠徹底不夠及早開始，而且在少數的例子中，也許指出考生不適合參加考試，只是喜歡演奏樂器或尋求其他的演奏機會。另一個造成不及格的原因是考曲學習了很長一段時間，造成失去興趣。有時家長會不顧小朋友的反對或是老師的建議而堅持要參加考試。 如果決定再考一次同級數，值得考慮換考曲。有時候要將生命注入「已疲倦」的考曲中是很困難的，而且學生會把這些曲子和失敗聯想在一起。但是，如果不及格的差距很小，有了更多時間的準備和考官的評語，常常能將演奏的層次提昇到及格的標準。 不管成績如何，因為考試逼迫所做的努力和進步一定會比沒有這個目標而做的努力來得多。
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3 下一步 幾年前，第8級的特優表示這考生也許適合申請英國的各音樂學院。而這已不再是如此。聯合委員會的標準並沒有改變，但是各音樂學院的入學標準提高了（因為對學生人數的縮減和日增的國際化），高過聯合委員會第八級的標準。 如果考生在這級數達到一個好的特優且非常熱衷音樂的事業，值得與音樂學院聯絡取得一些意見。級數考試系統能提供值得信賴且徹底的基礎，但是對那些希望將音樂當作事業的，在完全投入之前要尋求更多的資訊。
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4 文憑 文憑(Dip.
ABRSM)，高級文憑(LRSM)以及院士文憑(FRSM) 資歷在現今的教育和職業環境中是非常重要的。在與各皇家學院以及教育界的領導人物冗長且仔細的商討後，聯合委員會計劃出三個新的，擁有國際認可的文憑考試。各分三個項目：演奏，教學和指揮。 每個文憑考試都有兩個部分，第一個是演奏部分，第二個部分共有兩個要求。在每個層次，都有口試，和論文，對演奏和教學的考生有快速練習的要求，對指揮的考生有編曲的要求。 這些文憑考試的期望和要求都相當反映出聯合委員會由各皇家音樂學院演變而來特有的考試地位。這些考試設計適合廣泛類別的考生，考生會發現在高級文憑和院士文憑的層次中，已考慮到考生是否能容易地經由選擇找尋到適合自己音樂職業的經驗。這些考試和一般的高等教育評鑑系統是相容合的。 文憑考試取代了高等證書，連接了最高級數和高級文憑之間的差距，高級文憑延續了往年的專業執照考試的水準。院士文憑是第一個可以考試取得的榮譽文憑。 年紀較輕的考生，不論之後是否已音樂為職業，將會發現這些具有價值的文憑考試所帶來的啟發，挑戰和認可。成人考生將因為準備和努力而使個人和職業受益，再加上所取得的文憑，高級文憑或是院士文憑會是全世界以最高程度所認可的。 文憑考試內容可從代辦處取得，它對考試每個部分有著清楚徹底的資訊，另有曲目，準備工作的指引和對演奏評估的準則。 這些資歷考試的建立是音樂教育發展的一個里程碑，也是國際上的一大焦點。
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